Fra fællesworkshoppen den 10. november 2014

Tak til alle for i går til Fællesworkshop på tværs af kunstarterne, den 10. november 2014.

Tak til Det røde rum og Skuespilhuset for venligt udlån af meget rødt lokale i anledning af forberedelserne til stykket "Døden". Der sad godt 30 studerende fra mange forskellige kunstskoler i to halvmåner over for hinanden på scenens røde plasticgulv, mens resten af salen henlå i mørke. I den ene halvmånespids bandgear og klapstole. I den anden lærred og computerbord.

Tak til Eva Præstin fra Det røde rum og til de to teknikere David og Frej, der meget venligt havde sat aftenen af til os.

Tak for diskussionerne og tak til aftenens vært Peter-Clement Woetmann.

Aftenens performere var:

Awinbeh Ayagiba med fem sange (Sangskriverlinjen, Rytmisk Musikkonservatorium) med band (Simon Brinck, Ida Duelund, Oliver Laumann).

Igor Rado med værk til projector (Filmkomposition, Syddansk/Esbjerg Musikkonservatorium)

Annarosa Holm med fysisk værk plus billeder til projector (Det kgl. danske Kunstakademi)

Amalie Munkgaard Olesen med værk til læseprøve (Dramatikeruddannelsen) ved fire skuespillere (Sara Hjort Ditlevsen, Sarah-Sofie Boussnina , Nanna Skaarup Voss, Jakob Femerling Andersen)

Workshopdeltagere:

Liv Nimand Duvå (Litterär Gestaltning, Göteborg)

Una Gunnarsdottir (Det kgl. danske Kunstakademi), der optog workshoppen på video med assistance af Ragna Margrét Gudmundsdottir
Kirsten Astrup (Det kgl. danske Kunstakademi)

Amalie Eibye Brandt (Det fynske Kunstakademi)

Signe Cygan (Det jyske Kunstakademi)
Tania Ballentine (Rytmisk Musikkonservatorium)
Maja Ahlgren Westman (Rytmisk Musikkonservatorium)
Maria Bay Bechmann (Rytmisk Musikkonservatorium)
Andreas Odbjerg (Rytmisk Musikkonservatorium)
Matilde Böcher (Rytmisk Musikkonservatorium)
Nynne Hedal (Rytmisk Musikkonservatorium)
Anton Kampe (Det kgl danske Musikkonservatorium)
Emma Jørgensen (Forfatterskolen)
Mirian Due (Forfatterskolen)
Benedicte Gui de Thurah Huang (Forfatterskolen)
Joakim Vilandt (Forfatterskolen)
Rebecca Linnemann (Forfatterskolen)
Cæcilie Højberg Poulsen (Forfatterskolen)
Alexandra Moltke Johansen (Dramatikeruddannelsen)
Rie Maktabi (Kunstakademiets skole for arkitektur, design, konservering)

Dette var sidste workshop i dette semester, men jeg arbejder på to nye i foråret. Jeg lægger tid og sted ud senere. Du er velkommen til at maile mig, såfremt du gerne vil orienteres, når workshoppene bliver annonceret. pablollambias[at]forfatterskolen.dk

Deltagelse i workshoppene sker efter først til mølle. Fortæl gerne om workshoppene på din skole.

 

Målgruppen for workshoppene er studerende på Kulturministeriets kunstskoler, der arbejder med de skønne kunster (fine arts), og som går på en linje, hvor man diskuterer sådanne værker. Her en definition på fine arts:

In Western European academic traditions, fine art is art developed primarily for aesthetics, distinguishing it from applied art that also has to serve some practical function. Historically, the five main fine arts were painting, sculpture, architecture, music and poetry, with performing arts including theater and dance. Today, the fine arts commonly include additional forms, such as film, photography, conceptual art, and printmaking.

Venlig hilsen, Pablo
Rektor/Forfatterskolen

Fællesworkshop på tværs af kunstarterne den 10. november kl. 19-22 i Det røde rum, Skuespilhuset

Så ligger programmet for aftenen fast:

Awinbeh Ayagiba med band (Rytmisk Musikkonservatorium)

Igor Rado med video til projector (Filmkomposition på Syddansk/Esbjerg Musikkonservatorium)

Annarosa Holm med fysisk værk plus billeder til projector (Det kongelige danske Kunstakademi)

Amalie Munkgaard Olesen med reading ved tre skuespillere (Dramatikeruddannelsen)

Der er indtil videre workshopdeltagere fra Litterär Gestaltning (Göteborg), Det kongelige danske Kunstakademi, Det fynske Kunstakademi, Rytmisk Musikkonservatorium, Det kongelige danske Musikkonservatorium, Forfatterskolen og Filmskolen. Der er ved at være godt med deltagere, men der er stadig få pladser for dem, der er interesserede. Se målgruppe og koncept for aftenen nedenfor.

Vært: Peter-Clement Woetmann.

Tak til Det røde rum/Skuespilhuset for lån af lokale og teknikere.

Tilmelding til pablollambias@forfatterskolen.dk

Pablo/rektor Forfatterskolen

Konceptpræcisering - skabende og udøvende

Jeg har flere gange modtaget spørgsmål om skabende kontra udøvende kunstnere. Jeg er enig i, at det er en gråzone. Jeg prøver at præcisere konceptet hér.

Fællesworkshop på tværs af kunstarterne er begrænset til deltagelse af skabende kunstnere, der samtidig er studerende ved en af Kulturministeriets undervisningsinstitutioner - Filmskolen, Scenekunstskolen, konservatorierne, kunstakademierne, Forfatterskolen og så videre. Den kunne lige så godt have omfattet udøvende kunstnere også. Den kunne også have omfattet udøvende alene. Det gør den imidlertid ikke, selvom det også kunne have været interessant.

Der er en grund til begrænsningen. Den prøver jeg at uddybe her.

Skabende og udøvende kunstnere står over for forskellige udfordringer. Dette afspejler sig i den måde, de taler om værk på. Eftersom workshoppen eksplicit handler om den måde, man taler om værk på, er det afgørende at begrænse det rum, der tales i. Det er diffust nok i forvejen, når så forskellige skoler mødes og skal prøve at tale sig ind på hinanden.

Hvis der for eksempel opstår spørgsmål i forbindelse med for eksempel fortolkning, opgaveløsning, formidling etc. står vi over for helt andre problemstillinger, end den skabende kunstner står over for.

Derfor er workshoppen begrænset til de skabende alene, uanset at disse spørgsmål også er interessante.

Det kan være svært at afgøre, hvem der er skaberen af et værk. Denne vanskelighed støder vi oftest på i tilfælde, hvor der er mange om værket. Mens det er relativt nemt at skelne skabende fra udøvende kunstnere i for eksempel klassisk kompositionsmusik, bliver det vanskeligere i andre kunstarter. I teatrets og filmens verden er der for eksempel mange om produktionen. Hvem er skabende og udøvende her?

Uden at kunne sige det holder fuldkommen vand, prøver jeg at skelne mellem dem, der stiller en opgave og dem, der modtager den. Initiativtagerne, konceptmagerne, manuskriptforfatterne, cheferne på sættet, instruktøren, producenten kan siges at være dem, der stiller opgaven, mens andre bliver koblet på for at kunne realisere den. En skuespiller kan for eksempel sagtens siges at være (med-)skabende, men initiativet kommer ofte andetsteds fra - med mindre skuespilleren selv har skabt stykket, evt. sammen med andre.

Jeg vil sige, at Fællesworkshoppen er fuldkommen åben for andre konstruktioner end enkeltmandsskaberen, sådan som vi kender denne fra billedkunsten og litteraturen. Det kan for eksempel således være en kombination af idéperson, manuskriptforfatter, instruktør og producent, der har skabt en film. Disse er således tilsammen den skabende kunstner her - og er alle velkomne, allerhelst sammen.

Alle der derimod på mere eller mindre fortolkningsmæssig basis er medskabere eller som har løst en opgave stillet af andre tillader jeg mig at regne for udøvende - også selvom de indiskutabelt er medskabere.

Håber, dette indlæg er opklarende, selvom det bestemt ikke er uden gråzoner og ting, der kan diskuteres. Jeg er åben for nye konstruktioner af skabende kunstnere, når blot der et eller andet sted trækkes en grænse mod hele teamet. Der er nogle, der har flere tråde i hænderne end andre.

Fra fællesworkshoppen på Sort/Hvid i går, den 1. oktober 2014

Tak til alle for i går, tak til de fremvisende/performende/oplæsende/spillende, tak til workshopdeltagerne og til teater Sort/Hvid for lån af lokale. Og tak til Wessels Kro bagefter.

De fire performere var - i den rækkefølge de præsenterede værk:
Joakim Vilandt (Forfatterskolen)
Ida Bøgedal Jørgensen (Det kgl. danske Kunstakademi)
Liv Nimand Duvå (Litterär Gestaltning, Göteborg)
Morten Winther (Rytmisk Musikkonservatorium)

Workshopdeltagerne var - foruden disse fire:
Una Gunnarsdottir (Det kgl. danske Kunstakademi) (som også optog workshoppen på video til arkiv)
Anna Sjöstrøm (Det kgl. danske Kunstakademi)
Kirsten Astrup (Det kgl. danske Kunstakademi)
Annarosa Holm (Det kgl. danske Kunstakademi)
Awinbeh Ayagiba (Rytmisk Musikkonservatorium)
Terkel Christensen (Rytmisk Musikkonservatorium)
Nynne Hedal (Rytmisk Musikkonservatorium)
Anton Kampe (Det kgl. danske Musikkonservatorium)
Nanna Storr-Hansen (Forfatterskolen)
Benedicte Huang (Forfatterskolen)
Igor Rado (Esbjerg Musikkonservatorium)

Den næste workshop finder sted i Det røde rum, Skuespilhuset, 10. november 2014 kl. 19-22. Det ligger på nuværende tidspunkt fast, hvem de fire performere er, mens der stadig er plads til flere i workshoppen. Du er meget velkommen. Se koncept nedenfor for at se workshoppens målgruppe.

Du må gerne udbrede kendskabet til workshoppen på din skole - også meget gerne skoler, der ikke er repræsenteret ovenfor. Workshoppen er åben også for skoler uden for København og i Skandinavien. Samtalesproget er dansk, sålænge performer forstår dansk. Hvis performer ikke forstår dansk, er samtalesproget engelsk, sådan som det var tilfældet engang i foråret.

Mange hilsner, Pablo/rektor Forfatterskolen

- kontakt mig på pablollambias@forfatterskolen, hvis du vil høre nærmere eller tilmelde dig novembers workshop.

Invitation


Du er meget velkommen til Fællesworkshop på tværs af kunstarterne i efteråret.

Du skal være studerende på en af de skabende grene af kunstuddannelserne under Kulturministeriet - fx kunstakademierne, sangskriver- og komponistlinjerne på konservatorierne, manuskriptlinjen på Filmskolen, Dramatikeruddannelsen, Forfatterskolen og lignende.

Formålet med workshoppene er at give dig mulighed for at møde studerende fra andre skoler, at udbrede kendskabet til hinandens arbejde på tværs af skolerne, samt lære noget om, hvordan vi taler om værker i de forskellige skolers traditioner.

Der er to workshops i efteråret. Du behøver ikke deltage i begge workshops, men kan nøjes med at tilmelde dig den ene, hvis du har lyst.

1. oktober kl. 19-22 på Sort/Hvid (tidligere Caféteatret).

10. november kl. 19-22 i Det Røde Rum i Skuespilhuset.

Konceptet er enkelt: Fire kunstnere fra hver sin kunstart præsenterer egne værker. Det kan være færdige eller ufærdige værker. Op til tredive studerende kan deltage i tidsbegrænsede samtaler om værkerne bagefter. Samtalerne er styret af forfatteren Peter-Clement Woetmann.

Se flere informationer om koncept og praksis i blogindlæg "koncept". Der har været afholdt to lignende workshops i foråret 2014.

Hvis du er interesseret i at deltage, så mail til mig på pablollambias@forfatterskolen.dk. Dette gælder både, hvis du har lyst til at præsentere værk og deltage i workshoppens samtale.

Værkpræsentationen kan være en læsning, en opførelse, en minikoncert, en projektorfremvisning, præsentation af fysiske objekter med videre.

Hvis du skal bruge musikere, skuespillere eller andre, der nødvendige for opførelsen af værket, er der mulighed for støtte til dette. Der er også mulighed for støtte til transport af udstyr. Skriv til mig om dette.

Tusind tak til Sort/Hvid og Skuespilhuset.

Venligst, Pablo/rektor Forfatterskolen

Koncept

Som studerende på kunstskolerne under Kulturministeriet har du ofte blot et tilfældigt kendskab til studerende på de skoler. Med Fællesworkshop på tværs af kunstarterne får du mulighed for at møde andre.

Fællesworkshop på tværs af kunstarterne har som umiddelbart formål at:

* give dig mulighed for at møde studerende fra andre skoler

* give dig mulighed for at opleve, hvad de andre studerende beskæftiger sig med

* give dig mulighed for at udvide netværket og måske derigennem indgå samarbejdsprojekter

Kunstskolerne i de forskellige kunstarter har forskellige undervisningstraditioner. Vi taler om værker på forskellige måder. Måderne, hvorpå vi taler om værker på, er til en vis grad traditionsbårne og går i arv fra underviser til underviser, fra elev til elev, fra underviser til elev og omvendt. Mange af traditionerne hviler på uudtalte principper og forudsætninger. Internt virker undervisningstraditionerne ofte som den naturlige måde at gøre det på. Men når man sætter institutionernes undervisningstraditioner over for hinanden ser man forskelle og ligheder.

Fællesworkshop på tværs af kunstarterne har som et andet umiddelbart formål at:

* give dig mulighed for at få øje på din egen skoles traditioner og måder at tale om værker på
* give dig mulighed for at iagttage forskellige og ligheder mellem traditionerne

* give dig mulighed for at se det usynlige og uudtalte bag traditionerne

* give dig mulighed for at blive bevidst om fordele og ulemper

Fællesworkshop på tværs af kunstarterne har som mere langsigtet mål at:

* integrere bevidstheden om undervisningstraditionen i din måde at lære på

* give dig mulighed for at udvikle undervisningstraditionen på din egen skole som en del af din egen kunstneriske udvikling

* give dig mulighed for at se, at ingen undervisningstradition er naturlig, men hænger sammen med kunstsyn, elevgruppen og værkerne, der produceres som en del af din uddannelse

* gøre dig bevidst om, at udviklingen af undervisningstraditionen følger udviklingen af kunstsyn, elevgruppen og værkerne, der produceres som en del af din uddannelse

* give dig mulighed for at gøre undervisningstraditionen til et integreret refleksivt rum for kunstnerisk udvikling for både dig og de andre studerende

Midlet er at bringe dig sammen med andre studerende fra de forskellige kunstuddannelser under Kulturministeriet i workshops med begrænset deltagerantal. Disse workshops har fokus på samtale og kritik af værker præsenteret af studerende fra de selvsamme uddannelser. Du får derved mulighed for at møde andre studerende på basis af konkrete værkpræsentationer.

Deltagergruppen er begrænset til strengt at komme fra de skabende dele af de respektive uddannelser, idet det ikke blot handler om de enkelte værker og den enkelte elev, men også om undervisningstraditionerne fra uddannelserne.

Der søges så vidt muligt at afholde workshops uden for de respektive skoler, idet "neutral grund" anses for at være det bedste sted at samtale på.

Formen på workshoppene ligger fast:

Fire studerende fra hver deres skole fremlægger et værk i en tyve minutters præsentation. Der er mulighed for at benytte performere til fremlæggelse af værket, ligesom der vil være teknisk udstyr til stede.

En vært, der enten er studerende eller udefrakommende, det vil sige ikke ansat som underviser på nogen af skolerne, modererer derefter samtalen mellem de studerende. Samtalerne finder sted i en afgrænset tidsperiode af tyve minutters varighed.

Deltagerantallet er, fraregnet de optrædende og præsenterende, begrænset til 30 med henblik på at holde samtalen inden for en workshops rammer og ånd. Hver deltager præsenterer sig indledningsvis med navn og skole. Rummet er organiseret på en måde, der stimulerer til ligestilling og direkte kommunikation mellem deltagerne. Der søges en vis balance i sammensætningen af deltagerne, således at ingen skole er dominerende.

Der afholdes to workshops per semester. Workshoppene finder sted på skiftende adresser.

Pablo Llambias, rektor, Forfatterskolen